Planeta Gris

Su nombre, tan acertado, verdaderamente nos dio algo nuevo en que creer… música canadiense, con fragmentos en francés, impecablemente integrados. Nos recuerda que cada paso hacia la sabiduría está acompañado de una dosis de veneno para el alma. A la vez que nos relata exquisitamente diferentes caminos hacia el descubrimiento, hacia la crítica, hacia la evaluación y hacia la reflexión introspectiva… exorcizadora, atrapándonos lenta pero acertadamente entre los vientos desérticos de su maravillosa música, la cual se siente personal como un susurro en el oído. La impresión de soledad que inusitadamente expresa desaparece todo a nuestro alrededor, nos transporta donde el ruido de los autos no llega y a donde la vida se enriquece al oír la música.

-Leonardo.

Este disco, cargado de experimentación, podrá no ser el mejor del año, ni el mas novedoso, ni el mas cargado de sentimiento, ni el de las mejores letras y arreglos musicales, pero es bueno en todos estos aspectos sin tener que ser genial en ninguno. En contraste con los anteriores discos de Wolf (Lycanthropy y Wind in the Wires), que se podrían ver como su ajuste de cuentas con el mundo, The Magic Position marca la recién llegada de la felicidad a su vida (justo como a mi vida en ese momento) y muestra la existencia de suficientes cosas positivas como para hacer en adelante innecesario volver la vista atrás. Todas las canciones son buenas, pero sobresalen “Overture”, “The Magic Position” (la cual para siempre será parte de mí) y “Magpie”, esta última la mejor colaboración del año, al lado de la erosionada voz de Marianne Faithfull.

-Fernando.

La música de Jens (así le decimos los amigos) es algo que nos daría otro artista, con letras terriblemente inventivas, y tonadas usurpadas de tiempos pasados. Es música que no debería funcionar, pero funciona maravillosamente cuando en Night Falls Over Kortedala este contador de historias nos deja observar lo mejor del espíritu humano, ya sea sentado frente a su peluquera iraquí, pretendiendo noviazgo con una amiga lesbiana, o en la sala de emergencias con la mano hecha una desgracia.

-Humberto.

La estética musical de Noah Lennox (no me siento muy cómodo refiriéndome a un hombre adulto como Panda Bear, deberán entender) puede estar influenciada por sus colaboraciones con el incansable Animal Collective, pero la profundidad de este trabajo solista es suya propia. Lennox ha dicho que Person Pitch es un intento de replicar la belleza de su tierra adoptiva en Lisboa, pero claramente es al mismo tiempo la representación de sus dudas sobre cómo moverse en el mundo y cómo mantener el balance emocional. Person Pitch es también posiblemente el álbum con mayor cohesión interna desde el SMiLE de Brian Wilson, sin dejar de ser ¡Oh! tan hermoso. Para finalizar, recomiendo mantener un oído abierto ante la épica “Bros”.

-Humberto.

Este disco es de lo pocos que en la primera escucha han logrado quebrarme la mente, y el primero que lo consigue en ya varios años (más de los deseados). La discografía de esta agrupación es quizá una de las exquisiteces de mas difícil digestión que mi organismo haya conocido… por eso me gusta decir que este disco viene acompañado de una Coca Cola. Esta vez los Animal Collective han logrado hacer de manera elaborada canciones que nos resulten pegajosas con melodías que rozan la perfección o el caos, y siguen siendo una de las propuesta más interesantes en la escena musical actual. Este disco nos transporta a nuevos mundos desde el inicio, cuando propone la genial “Peacebone”. A medio camino nos topamos con la iluminante “Fireworks” y al final con la canción “Derek”, que tiene un cambio de ritmo no menos que perfecto.

-Fernando.

Ga ga ga esta banda Spoon es sin duda de las mejores bandas en la actualidad. Aunque en el inicio del disco se siente mucho el Gimme Fiction en conjunto es un álbum de características muy diferentes; con sentimientos un poco más refinados si se quiere. La intensidad de los instrumentos armónicos usados inarmónicamente le da un aura de esplendor y grandiosidad la cual complementan con una percusión integrada con una sencillez impecable. Las voces son alternadas entre dulces versos, gritos casi quejosos y pequeños asomos fantasmagóricos lo cual me engancha cada vez que lo escucho. Ga ga ga solo un álbum así puede tener este nombre y salirse con la suya.

-Leonardo.

Y justo cuando ya tenía una idea de cuáles discos formarían parte de este top 10 conozco a este cuarteto originario de Seattle. Por un malentendido o por que la vida así lo quiso el año pasado no compre/descargue el Everything All the Time, pero hoy me alegro de que las cosas pasaran así, ya que los escuché en el momento correcto y en el que más necesitaba oir esas palabras que yo ya conocía, pero que parece había olvidado. Debo aceptar que me seduce la voz de Ben Bridwell, que es la combinación perfecta entre Jim James (My Morning Jacket) y Wayne Coyne (Flaming Lips), y el aire íntimo del disco, esta vez más recargado en instrumentos como el piano. Para que se den una mejor idea de Band of Horses me gustaría hacer referencia a algo que alguna vez leí en un foro con cierto escepticismo: “Band of Horses suena como sonaría Coldplay, si Coldplay fueran buenos musicos”. Bastante arriesgado el comentario, pero puede que quizá, sólo quizá, algunas veces por menos de 40 minutos yo olvide que existe Coldplay…

-Fernando.

Me había hecho la promesa de nunca volver a escuchar —mucho menos admirar— la música de alguien más joven que yo. El Beirut de Zach Condon (21 años) me hizo faltar a mi palabra, engatusándome con su sabiduría de viejo mundo, y su cariño estilístico por el viejo continente. Acordeones, ukuleles y una espectacular banda de vientos acompañan la voz cansada y llena de drama de Condon en The Flying Club Cup, su carta de amor a la historia musical de Francia. Y es la historia, la satisfacción y el arrepentimiento de vidas pasadas, lo que da su alma a este álbum, que no estaría mejor ni en manos de Jacques Brel… Música indispensable para el Bon Vivant.

-Humberto.

Imagina que es un día normal, rutinario, y alguien se acercara sin avisar y te dijera: —’Hay un nuevo álbum de Radiohead.’ Ahora imagina que ese alguien es Thom Yorke, que el álbum es el mejor desde Kid A y que puedes pagar por él lo que se te venga en gana… Suena grandioso, ¿no es cierto? Ahora imagina que todo esto sucede en realidad, y el álbum en cuestión es In Rainbows; lo has escuchado en repetición contínua por más de dos meses y sigues descubriéndolo como la primera vez. Quizá no sea la obra maestra que esperaste en un inicio —y cuánto más de la banda más grandiosa del mundo—, pero es un pequeño tesoro de esos que no llegan todos los días, normales, rutinarios.

-Humberto.

Ciertamente Feist me hipnotiza con su dulce voz y bello perfil pero hay algo más. En este álbum nos entrega un recordatorio de lo que significa el amor y de las ramificaciones de vivirlo. Es suficientemente difícil encontrar a esa persona pero escuchar este disco es como una cachetada que resuena en nuestra mente: balbuceando que es a partir de ahí cuando el desafío empieza. Tenemos un límite para amar, tenemos nuestros egoísmos, tenemos nuestros defectos que nos separan y tenemos cada una de esas relaciones que nos aleja sin darnos cuenta; del ser honesto que fuimos antes de todas esas lágrimas. Leslie sabe eso y nos los canta en un video multicolor y con una música más relacionada con la felicidad festiva que con un hecho tan lúgubre. Nos canta todo con una humildad y sencillez que logra calar fuerte en nosotros con estos, sus propios sentimientos.

-Leonardo.