Planeta Gris

Una vida atrás, David Byrne y Brian Eno colaboraban en la creación de las grabaciones más emblemáticas de los Talking Heads, y en un álbum experimental conjunto que revolucionó la música moderna. Reunidos de nuevo, producen una colección más tradicional, calificada por el dúo como “Gospel Electrónico”. En Everything That Happens Will Happen Today se puede encontrar el ecléctico y erudito humanismo de Byrne, dando palabras a los arreglos atmosféricos, sencillos y matemáticos de Eno. El resultado final es eminentemente disfrutable, cargado de esperanza, y revelador cuando se le permite.

-Humberto.

Es la mujer diferente, delicada pero sensual, lo que no se encuentra facilmente en cualquier lugar, el sonido que no tiene sentido que suene bien pero que te sorprende, el camino que nadie vio pero que ahora algunos querrán seguir, el desencanto por el mundo, la vida por la cual no vale la pena morir, el aire fresco pocas veces al alcance de todos, la mirada que hechiza, la verdad que nos quiebra para hacernos más, el futuro en nuestros oídos hoy, es el placer que no conocíamos, es la adicción adquirida, la angustia que creíamos perdida, el final perfecto.

-Fernando.

Es curioso cómo en ocasiones se llega a ser lo mejor posible cuando se está en el punto más bajo. The Midnight Organ Fight es un álbum de desgarradoras —y elegantes— canciones de rock, cargadas de la más honesta vulnerabilidad masculina. Desde la forma en que los abismos de la soledad llevan a la pérdida del amor propio, hasta las cualidades redentoras del mal sexo, pasando por el vacío de romances malogrados, los escoceses de  Frightened Rabbit nos recuerdan el torbellino emocional que atraviesa el hombre en sus momentos más oscuros, y nos muestran cómo el dolor y la ira pueden ser transformados en pequeños momentos de trascendencia artística.

-Humberto.

Hay álbumes que logran evocar un universo propio, con colores y texturas únicas. Sin embargo, pocos son tan bien logrados como You & Me, que siendo indiscutiblemente un álbum de rock, se nos acerca como un rumor de nuestras memorias: calmado, cálido, lejano, devastador. Sus letras son melancólicas, maduras, contemplativas como un atardecer en la playa al final de la adolescencia. Escucharlo varias veces es darle la oportunidad de envolvernos con su instrumentación tan llena y tan distintiva, ese éter de sosegada antiguedad en el que un solo silbido no suena fuera de lugar.

-Humberto.

Es la mujer alegre, de vestimenta extraña, con la sonrisa de la psicodelia aún impregnada, los ojos perdidos por los sueños aun no encontrados, es el incontrolable movimiento del cuerpo, hipnotizante, alucinante, es la lluvia de luz en una pista de baile, el consumo en exceso de todo lo que nos haga sentir libres y menos tristes, son las equivocaciones y los aciertos, es la inspiración en lo mundano sin olvidar la inocencia, promesas de un mejor mañana, un suspiro de nostalgia, una dimensión desconocida y el sonido que necesitábamos para seguir caminando.

-Fernando.

Es la mujer igualmente autodestructiva como autocomplaciente, es el puñado de ensayos para llegar a ser algún día simplemente uno, es el estado que alcanza el cuerpo cuando se está drogado, es el sueño que nunca se ha soñado, el sonido que ya se había oído pero que suena diferente, las pocas palabras perfectamente enlazadas formando una oración, el nacer de un genio o de otro espejismo, la nostalgia por un poco de contacto, la impotencia transformada en furia por la incomprensión de todo cuanto nos rodea.

-Fernando.

Amor a primera vista tal vez no pero ese cosquilleo que deja por ahí , algo como un tiquete de pertenencia a una época infinitamente mágica proviene no solo de unos brillantes “covers” de los Beatles. Hay algo fantástico en esta voz, es algo así como una inocente niña que entiende a Diana Ross a un nivel íntimo y nos canta su diario de amores adolescentes con una madurez ejemplar. Acaricia nuestro oído, retumban las cuerdas en nuestro corazón y nos dejan rendidos a sus pies. En un álbum que tuve como de cooperación íntima entre M. Ward y Zooey Deschannel fue por el contrario hecho a la distancia: ella (She) en L.A. y (&) él (Him) en Portland. Como dijo una señora muy sabia “Ante algo así no hay nada muy original que decir” y es que este lazo artístico tan bello establecido entre ambos es una memorable simbiosis que sin duda aún no ha dado sus mejores frutos.

-Leonardo.

Fleet Foxes es más que una colección de grandes canciones: es una vitrina que nos muestra el alcance musical de la voz humana. De un lado se tiene la poderosa voz en solitario de Robin Pecknold, del otro las más hermosas armonías corales que produce con sus compañeros. Es una composición pastoral de cuarenta minutos, que toma elementos de muchos géneros y periodos musicales, pero que al mismo tiempo se siente como algo completamente original. Algunas veces puede calar hasta el alma, otras se conforma con hacernos sonreír.

-Humberto.

En forma casual y natural se entrelazan en este álbum el ritmo primitivo y una elaborada y bien lograda orquestación. Verdaderamente uno de los logros más notables de este álbum es convencernos que su música no es en realidad una obra tan elaborada sino un grito juvenil. Estos chicos neoyorkinos plasmaron en sus canciones el sentimiento de una época y de una edad y le pusieron una instrumentación de los dioses. Con ello dejaron admiración en unos y estupor en otros. ¡Sorprendentes y magníficos!

-Leonardo.

Es la mujer ausente, es nuestra primera muerte tan dolorosamente necesaria para poder afrontar la vida, es el dolor anidado en nuestra alma, es envenenamiento de ayer en pequeñas dosis, es el sonido de la melancolia, es el espantoso frío en los huesos añorando el calor, es la voz desgarradora clamando por un poco de sabiduria, el renacer del vientre del autoexilio para finalmente poder apreciar la belleza en la tristeza y en la esperanza.

-Fernando.