Planeta Gris

Un documental, en el sentido estricto de la palabra, documenta en video alguna situación de la realidad. Se usan a menudo para mostrar maravillas naturales, nuevos descubrimientos, o eventos complejos. En Encounters at the End of the World, Werner Herzog documenta los varios aspectos de la vida en la Antártida: Los descubrimientos científicos, la inimaginable belleza de los paisajes, las condiciones extremas. Pero Herzog va más allá de lo habitual. Él investiga sobre todo el aislamiento que implica encontrarse en los terrenos inhóspitos de la última frontera terrenal. Él trata de entender quiénes son las personas atraídas por los misterios del fin del mundo, quiénes son  estos “soñadores profesionales”.

-Humberto.

Sonidos melodiosos, propios de una Disco de los años noventas. Los Yeah Yeah Yeahs se unen a la fuerte tendencia de producciones que apuntan al corte Dance de una década atrás y que, sin embargo, logran brindarnos un respiro de originalidad que sobresale de aquello a lo que estaríamos acostumbrados. Alejados aún de la crudeza de su disco Fever to Tell, sobresalen notoriamente del Show Your Bones, dejando por así decirlo un buen sabor en la boca… un sabor a tabaco, cerveza y coqueteo furtivo de viernes en la noche…

-Jean D.

La versión original de Watchmen es un trabajo sumamente detallado y expansivo, es también sutil, personal, y se toma tiempo para explorar sus personajes. Además, ni antes ni después ha habido una obra tan perfectamente adaptada al medio del comic, en la que cada panel interactúa con todos los demás. Hasta hace poco, Watchmen se consideraba inadaptable, pero inesperadamente la nueva versión cinematográfica no decepciona. No pretende tener la misma profundidad intelectual o emocional del original, sino darle vida en la pantalla, y esto lo logra sin ambigüedad. Más que un sustituto, un complemento. Un complemento perfecto.

-Humberto.

El disco debut de DM Stith es un trabajo compacto, atmosférico y oscuro, lleno de tonos opacos, y una interpretación vocal que se encuentra en un punto intermedio entre el lamento de un moribundo y el canto de un ángel. La producción es, a falta de una mejor palabra, exquisita; recatada y creativa, capaz de explotar en cualquier momento en un mar de tranquilidad, donde capa sobre capa de sonido eleva y ampara tanto las fantasmagóricas observaciones cotidianas como el exhausto pero persistente positivismo de Stith.

-Humberto.

Synecdoche, New York es posiblemente la película más original que haya visto la luz en este último año. También, podría argumentarse que es la más ambiciosa. Y la más densa. El extraordinario nivel de detalle y sofisticación de sus ideas es virtualmente imposible de captar viendo la película una sola vez. Verla una vez es confusión. Verla dos veces es participar de la crisis, de la repetición, de la creación de un mundo ficticio que representa fielmente al real, porque se basa en él; el mundo dentro del mundo dentro del mundo; la emoción que trata de entenderse  replicándose a sí misma, pero es siempre y cada vez única. Verla tres veces es el mínimo reconocimiento que merece la labor de cinco años de Charlie Kaufman, culminada con esta, su obra maestra.

-Humberto.

Escuchar el Why There Are Mountains de Cymbals Eat Guitars y no pensar en Modest Mouse es casi como conocer a una mujer genial y no compararla enfermizamente en cada momento con la mujer en nuestra cabeza… con nuestro ideal de mujer (si al escucharlo piensan en Build to Spill la mujer en su cabeza claramente es su madre, y si piensan en Pavement… qué bien que piensen en Pavement). Esta banda de New York promete ser todo lo que necesito para pasar 6 meses de miseria acompañado. Su vocalista Joseph D’Agostino mejor conocido como Joseph Ferocious tiene la perfecta combinación de voz que jamás hubiese siquiera podido imaginar Isaac Brook – Stephen Malkmus. Estos jóvenes en su mayoría todos menores que yo aprendieron de buena forma todo lo mejor de la música de los ’90s, logrando armar canciones perfectas tanto en estructura musical como en letra. Quizá hoy me acompañe con un cigarro para pensar porque hay montañas.

-Fernando.

Las artes marciales atraen varios tipos de persona: quienes quieren impresionar, quienes admiran su gracia, quienes buscan poder, quienes tienen miedo. En Redbelt, David Mamet se ha encargado de representar todas estas caras —y hacerlas humanas— por medio de una subversión del marco ya conocido del torneo de lucha. La particular subcultura y la inminente tragedia de la trama se nos presentan a través del personaje interpretado por Chiwetel Ejiofor: un profesor de Jiu Jitsu de buen carácter y mala suerte, que se rige, en su vida y en su dojo, por un código de honor que pocos en su mundo parecen recordar.

-Humberto.